Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

promo grimnir74 march 1, 2013 07:50 76
Buy for 100 tokens
Разместите рекламу в Промо моего блога - и о вашей записи узнают сотни и тысячи людей, ежедневно просматривающих мои посты. И не забывайте смотреть, кто разместил и что предлагает нашему вниманию Запрещается размешать статьи, имеющие в заголовке и первой строке нецензурную и…

Вениамин Смехов о еврейском детстве, СССР, Высоцком, Таганке и конечно Атосе

Вениамин Смехов. Фото: Борис Бухман

О «коммунальном» еврейском детстве, феномене Таганки и ее защитниках, стоицизме Любимова и славе Высоцкого, гастролях в Киеве и успехе «Мушкетеров» в интервью с актером, режиссером и литератором Вениамином Смеховым. 

Collapse )

Сегодня у нас с женой 22-ая годовщина первого свидания

22 года - это уже совсем взрослые. а вчера было 21,5 года со дня свадьбы.
Даже не верится, что так давно. Мы на первое свидание ходили на балет. Для меня это был первый и последний раз в жизни. Потом мы гуляли с собачкой вдоль лимана. Было холодно и хорошо.
А сейчас тепло и хорошо

P1040682.JPG
(Фото не того дня, но примерно такие мы были - это мы возле израильского консульства в Одессе после консульской проверки)


Collapse )

ОТ "ПУРИМШПИЛЯ" ДО БОЛЬШОЙ СЦЕНЫ: ИСТОРИЯ ЕВРЕЙСКИХ ТЕАТРОВ В УКРАИНЕ

Театр возник в глубокой древности, как элемент религиозных обрядов - жрецы довольно быстро поняли, что показывать в лицах сцены из жизни богов - намного эффективнее, чем рассказывать. Античный греческий театр, из которого вырос современный классический, тоже вначале был сакральным действом, и только чуть позже превратился в развлечение. Одновременно с "официальным" театром возник и народный, уличный. Последний обычно не заморачивался с жесткими сценариями, предпочитая импровизации, и гармонично объединял в себе не только "сюжетное" действо, но и музыкально-песенно-цирковое. Этот процесс шел параллельно и очень похоже на разных концах планеты, что вполне объяснимо – люди и их запросы везде одинаковы. Естественно, что были свои национальные особенности, но общая фабула процесса оставалась идентичной.

При желании можно провести довольно масштабное исследование, на тему общего в народном еврейском театре и, скажем, в индийском, китайском, японском "кабуки" и даже индонезийском театре теней "ваянг". Но остановимся исключительно на Украине.

Еврейский театр имеет те же истоки, что и украинский. И первый, и второй выросли из народного религиозно-карнавального действа. Украинский - уходит корнями в "вертепные" постановки, посвященные Рождеству, а еврейский - начинается с "пуримшпиля" – спектаклей, приуроченных празднику Пурим. И "пуримшпиль", и "вертеп" появились практически одновременно - приблизительно в XVI веке.

Пуримшпиль. Гравюра середины XVII века

Collapse )

«Евгений Онегин» – классика русской оперы в Израиле



Классический сюжет, опера, которая второе столетие не сходит со сцен оперных театров во всем мире. Опера «Евгений Онегин» была одним из любимых произведений своего автора, Петра Ильича Чайковского. Самый известный шедевр русского оперного репертуара возвращается на сцену Израильской Оперы в интерпретации французского режиссера Жан-Клода Оврэ, американо-израильского дирижера Нимрода Дэвида Пфеффера и известнейшего израильского театрального художника Александра Лисянского.

Collapse )
Родин Гуд

Битва за короля

Не слишком круглый — 85 лет, но все же юбилей спектакля ГОСЕТа «Король Лир», премьера которого состоялась в феврале 1935 года, дает повод вспомнить о великой постановке и рассказать в подробностях ее историю, в которой до сих пор много неясного. Несомненно, однако, что именно этот спектакль вывел еврейский театр из категории театра национального в театр мировой.

Резонанс

«Теперь мне ясно, почему в Англии нет настоящего Шекспира на театре. Потому, что там нет такого актера, как Михоэлс», — заявил, побывав весной 1935 года на премьерных спектаклях «Короля Лира» в ГОСЕТе, Гордон Крэг, знаменитый британский режиссер, художник и теоретик искусства, главный знаток Шекспира своего времени. Это лишь одна из многочисленных восторженных реплик 80‑летнего Крэга о спектакле, опубликованных 5 апреля 1935 года в газете «Советское искусство» (той, что позже будет переименована в «Советскую культуру»).

С начала 1935 года Крэга соблазняли приехать в СССР и посмотреть новые спектакли, гарантируя незабываемые впечатления. Уже на месте, в Москве, его стали уговаривать посмотреть «Короля Лира», а он все отнекивался, представляя себе главную, с его точки зрения, пьесу шекспировского репертуара в исполнении на идише. «Я шел в театр, на спектакль с нескрываемым недоверием, — пишет Крэг. — Я даже предупредил Михоэлса, чтобы мне было оставлено такое место в театре, с которого я мог бы подняться и уйти, когда мне это заблагорассудится. Но вот я в партере. Я понял сокровенный трагический смысл жеста рук актера Михоэлса во второй сцене первого акта, и я понял также, что с такого спектакля уходить нельзя. Со времен моего учителя, великого Ирвинга, я не запомню такого актерского исполнения, которое потрясло бы меня так глубоко до основания, как Михоэлс своим исполнением Лира».



Соломон Михоэлс в роли короля Лира

Collapse )

Фантасмагоричный «Театр одного Шендеровича». «Увидеть Солсбери» с 1 марта в Израиле



- Ну, за Родину!
- А зачем?
- Зачем пить за Родину? Странный вопрос. Всё равно пьём, вам что жалко что ли?..
- Нет, я про другое. Зачем мы делаем всё это?
- Не знаю. Это самая главная тайна и есть.
Виктор Шендерович. «Увидеть Солсбери»

Пока Би-би-си снимает трехсерийный художественный фильм об отравлении Сергея и Юлии Скрипалей, о шпионской истории и драме города Солсбери, новая пьеса российского писателя и сатирика Виктора Шендеровича «Увидеть Солсбери» уже была показана на сцене театра имени Бернарда Шоу в рамках фестиваля, который ежегодно проводит Британская Королевская академия драматического искусства (RADA). Эта совместная постановка двух театральных компаний, HUNCHtheatre и Stage RC, уже показывала в Лондоне, но в Израиле будет представлена в версии авторской читки.
Спектакль, где изначальный абсурд ситуации постепенно теряет свою нелепую комичность и превращается в зловещее обобщение-предсказание. Эта новая сатирическая пьеса-фантасмагория Виктора Шендеровича о странных делах, развернувшихся в отдельно взятом английском Солсбери, вовсе не о Солсбери, а затрагивает темы идентичности, фейковых новостей и постправды. Она написана по мотивам интервью, которое агенты российских служб «Петров» и «Боширов» дали главному редактору телеканала Russia Today Маргарите Симоньян. Подозреваемые в отравлении Скрипалей уверяли, что они простые туристы и поехали в Великобританию, чтобы посмотреть на шпиль собора в Солсбери.

Collapse )
Родин Гуд

Ефим Шифрин и его "ШифриНоев ковчег" в Израиле



Его знает и любит публика во всех странах, где говорят и думают по-русски. Фразы из его монологов давно разошлись на цитаты. Он выступает на эстраде, играет в театре, снимается в кино, озвучивает мультфильмы, участвует в телевизионных проектах. И, при этом, постоянно гастролирует, успевает писать книги и поддерживать прекрасную физическую форму. С серьезным творческим багажом и абсолютно несерьезной новой программой «ШифриНоев ковчег» мастер разговорного жанра Ефим Шифрин выступит в Израиле в мае 2020 года.

Богатая на события артистическая судьба Ефима Шифрина насыщена, пестра и разнообразна. На большой сцене он уже более сорока лет – похвастаться таким творческим багажом сегодня под силу очень не многим. Эстрадному искусству Ефим учился девять лет: сначала в ГУЦЭИ, затем на факультете режиссеров эстрады в ГИТИСе. Играть начал в 1977 году в театральной студии Романа Виктюка. В 1970-х работал в Москонцерте, в 1980-х поставил свой первый сольный спектакль "Я хотел бы сказать", в программу которого входил знаменитый в последствии монолог "Кающаяся Мария-Магдалина", сделавший актера по-настоящему любимым и знаменитым. Последующая яркая серия реприз по жену Люсю, над которой публика вот уже не одно десятилетие смеется до слез, принесла Ефиму поистине всенародную славу. Затем он создал свой "Шифрин-театр" (в котором является единственным, но ярким актером), снимался в телепередачах и кино, в своих спектаклях и концертах стал исполнять вокальные произведения, среди которых, например, романсы Дмитрия Шостаковича на стихи Саши Черного, написал четыре автобиографические книги, а сегодня является активным и плодотворным Интернет-автором. Шифрин - почетный участник рейтинга самых интеллектуальных блогеров в Фейсбуке, имеющего наибольшее количество подписчиков. Параллельно с эстрадной деятельностью Ефим играет в театре – театральным завсегдатаям, в том числе и израильским, запомнились его актерские работы в спектаклях театра им. Евгения Вахтангова, театра Романа Виктюка, в постановках Мирзоева, Дубровицкого, Саркисова, Шамирова и Михаила Козакова. В мюзиклах "Ангел с окурком", "Времена не выбирают", "Принцесса цирка" и "Жизнь прекрасна" и многих-многих других Ефим Шифрин проявлял не только дар драматического актера, но и свой певческий талант, ярко и выразительно исполняя зонги и арии своих музыкальных героев.

В качестве суперпопулярного артиста Шифрин не однажды был приглашен в "Ералаш", снимался в популярных сериалах "Филфак", "Склифосовский" и "Герой нашего племени", в полнометражных фильмах "Болотная-стрит" Марка Айзенберга, "Глянец" Андрея Кончаловского и "Контракт" и "Ее звали Муму" Владимира Мирзоева. В мультфильмах его голосом говорят Мышиный Король ("Щелкунчик"), Коллега (сериал о Братьях-Пилотах) и множество других анимационных персонажей.

Еще одно яркое и неоспоримое достоинство Ефима Шифрина в свое время приятно шокировало зрителей. В глазах широких слоев общественности работники культуры обычно представлялись как люди тонкой душевной и телесной организации, подвластные порывам разве что творческим. Поэтому можно понять естественное изумление публики, вдруг узнавшей, что ее любимец Фима Шифрин, несправедливо ассоциируемый с его субтильными хилыми и неспортивными лирическими героями, оказывается, стал культуристом не только в переносном, а и в прямом смысле этого слова. Вот уже более 25 лет, как Ефим систематически посещает тренажерный зал, где активно и самозабвенно наращивает мышечную массу. Его успехи на строительной площадке собственного тела оказались настолько убедительными, что очень быстро превратили Шифрина в еще один символ здорового образа жизни.

Collapse )
Родин Гуд

Не бог, не дьявол, не святой: балет «Распутин» в Израиле



Гениальный enfant terrible Сергей Полунин, самый эпатажный и обсуждаемый артист балета, предстанет перед нами в образе «божьего человека» – провидца и мистика Григория Распутина. Единственное представление «Распутина» состоится 7 мая в Кейсарии.

Легендарный танцовщик Сергей Полунин, способный уложить всех на лопатки одним движением выворотной кисти, не говоря уже о стопе, вновь выступит в Израиле – на сей раз в балете «Распутин». Действие спектакля разворачивается на шахматной доске: так решила хореограф постановки, японка Юка Ойши. К слову, заговорщика, то бишь князя Феликса Юсупова, танцует фантастический датчанин Йохан Кобборг, к которому непременно стоит присмотреться.

Collapse )