?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

promo grimnir74 march 1, 2013 07:50 76
Buy for 100 tokens
Разместите рекламу в Промо моего блога - и о вашей записи узнают сотни и тысячи людей, ежедневно просматривающих мои посты. И не забывайте смотреть, кто разместил и что предлагает нашему вниманию Запрещается размешать статьи, имеющие в заголовке и первой строке нецензурную и…
Фото:

Музыка, которую слушали советские люди, всегда была под жестким контролем партии и правительства. Тем не менее, западные песни были популярны по всей стране — несмотря на то, что за их распространение порой можно было получить тюремный срок.

Рассказываем, почему советские «пираты» шли на риск, издавая запрещенную музыку, какими путями граждане СССР доставали песни западных исполнителей, зачем записывать треки на рентгеновские пластинки и как сопротивление снизу вкупе с техническим прогрессом обессмысливало все попытки государства контролировать культуру.

В XXI веке мы слушаем нелицензионную музыку в основном для того, чтобы сэкономить деньги. Но в советском контексте незаконная добыча музыки имела совсем другое значение: сам материал был зачастую под запретом. Советская «пиратка» была в первую очередь инструментом распространения музыкальной культуры в обществе, где свободный обмен информацией был ограничен по идеологическим причинам.

Запрещенная музыка попадала в СССР разными способами. Самый очевидный — через черный рынок и дружеские связи с кем-то за границей. Однако это было чрезвычайно тяжело и дорого К примеру, в начале 80-х в Москве средняя стоимость зарубежной пластинки варьировалась от 40 до 70 рублей, в зависимости от того, где эта пластинка была произведена, так что этот способ подходил разве что самым страстным меломанам. К тому же, существовал риск быть пойманным советскими правоохранительными органами.

В связи с этим возникает вопрос: если в Советском Союзе было настолько тяжело достать пластинку Дюка Эллингтона или Битлз, то как в таких условиях могли развиваться советские джазовые и рок-группы? Ведь эти жанры появились в Америке и Европе, как же тогда они стали популярными и адаптировались под новую культурную среду?

Read more...Collapse )

Очередь в бюро по эмиграции. 1939

Бывает, что одно высказывание, иногда совсем короткое, характеризует историческую эпоху лучше фундаментального исторического исследования. «Когда я слышу слово культура, я хватаюсь за пистолет». Эти слова приписывают и главе СС Генриху Гиммлеру, и министру пропаганды Йозефу Геббельсу, и рейхсминистру авиации Герману Герингу. На самом деле ни один из вышеупомянутой тройки не произносил этих слов, хотя они вполне соответствовали их мировоззрению.

Автора этой фразы звали Ханс Йост и был он весьма известным поэтом и драматургом, вступившим в НСДАП в 1932-м и получившим впоследствии чин группенфюрера СС ни много ни мало, генерал-лейтенанта. Правда, герой его пьесы «Шлагетер» устами автора высказался несколько иначе: «Когда я слышу слово культура… то снимаю с предохранителя свой браунинг!».

Не менее известна и другая фраза, которую тоже приписывают Герингу, а иногда и Геббельсу: «Здесь я решаю, кто еврей, а кто нет»  («Wer ein Jud' ist, bestimme  ich!»). На самом деле она родилась задолго до возникновения нацизма и принадлежит бургомистру Вены Карлу Люгеру. Убежденный ксенофоб и антисемит он часто прибегал к юдофобской риторике, чтобы завоевать симпатии избирателей. При этом, прекрасно понимая ту роль, которую играют евреи в процветании его родной Вены, городской голова охотно обращался к еврейским подрядчикам для выполнения строительных работ, имел друзей-евреев и вообще производил впечатление выдержанного руководителя. Когда же ему задавали вопрос о несоответствии слов делам, Люгер цинично отвечал фразой, вошедшей в историю.

Read more...Collapse )

Еще не все дорешено, еще не все разрешено
Еще не все погасли краски дня
Еще не жаль огня и бог хранит меня…


Когда-то власти предержащие делали вид, что такой группы просто не существует. Сейчас же песни «Машины времени» внесены российскими Министерствами культуры и просвещения в «Культурный норматив школьника». Уже третье поколение растет с песнями этой группы, время над которой не властно. В книге «Живые истории» Андрей Макаревич пишет: «Время недоступно нашему пониманию. Потому что оно необратимо. И оно делает необратимым все, к чему оно прикасается. Фильм можно прокрутить туда и обратно десять раз, и мы там как живые, но пленка поцарапалась и осыпалась. А завтра выцветет вовсе. По любой дороге можно пройти туда и обратно, но пролетел день, и ты уже не тот, и дорога не та».

Это так и не так. «Машина времени» - всегда та! Нам кажется, что они были всегда. Мы просто помним их столько же, сколько помним себя. Оттого порой принимаем их как должное. А ведь на самом деле это - чудо. И все эти пятьдесят лет прошли в постоянных концертах и записях. Это честный творческий «полтинник».Однажды выйдя на первый план, группа никуда с него не уходила. В их постоянной концертной программе песни из 1976-го соседствуют с песнями из 2016-го - и публика хором поет те и другие.

Read more...Collapse )


В ноябре меломанов Израиля порадуют четыре душевных концерта - с 26 по 29 ноября известный шансонье Гарик Кричевский прибывает с гастролями в сопровождении группы «Княжий двор».
Девять лет мы ждали его возвращения: украинский певец отправляется в юбилейное международное турне, посвященное своему 55-летию. Десятикратный обладатель премии «Шансон года», заслуженный артист Украины записал 11 полноформатных пластинок, а его хиты напевают экспаты во всех странах мира – песни «Киевлянка», «Привокзальная», «Таня-джан», «Львовский дождь», «Мой номер 245» навсегда вписаны в золотую коллекцию русского и украинского шансона.

Read more...Collapse )

Хаг Суккот самэах

С праздником Суккот (Кущи), мои евреи.



Read more...Collapse )


"Районы-кварталы", "Напитки покрепче", "До скорой встречи" – названия этих песен и других песен Ромы Зверя стали культурным кодом для целого поколения уже нового тысячелетия. 20 марта 2020 года с единственным концертом в Израиле выступят "Звери" - последняя культовая гитарная группа России.

Ожидаемый в марте 2020-го приезд "Зверей" в Израиль – первый после триумфального показа по всему миру, включая Иерусалимский кинофестиваль, картины Кирилла Серебрянникова "Лето", за саундтрек к которой группа получила специальный приз Каннского кинофестиваля и Международную кинематографическую премию "Восток – Запад. Золотая арка", а сам Рома Зверь был удостоен премии "Ника" в номинации "Открытие года" за исполнение роли Майка Науменко – одной из трех главных в фильме.

Read more...Collapse )



Clip2net_190930205210ммммм


В нем уживались два композитора, творчески не похожих друг на друга — Эммерлих Кальман и Имре Кальман. Эммерлих сочинял фортепианные пьесы, скерцо, симфонию и к «легкомысленному» жанру оперетты относился с презрением.

Однажды к нему обратились с оскорбительным предложением сочинить незатейливую песенку для нового кабаре со странным названием «Бонбоньерка». Как?! Ему — серьезному композитору, для какой-то «Бонбоньерки»?! Унизиться до шлягера?! И он унизился, но ему было так стыдно, что счел необходимым спрятаться за псевдоним. Но случилось невероятное: вдруг весь Будапешт запел его песенку. Это было потрясением. Он написал еще одну, и она, к удивлению автора, затмила популярность первой. И тогда во второй раз родился композитор.

Имя его — Имре Кальман!

Read more...Collapse )
Картинки по запросу Карел Готт

На 81 году жизни скончался Карел Готт. «Лехаим» вспоминает еврейскую молитву «Коль нидрей» в исполнении знаменитого чешского певца в далеком 1967 году.


Read more...Collapse )

Рош а-шана в стиле джаз

Сегодня у нас наступает Новый год - приходит 5780 год - с чем поздравляю вас, мои дорогие евреи.
Ну и все могут присоединиться.


Еврейский Дед мороз

1.
Еврейский новый год
Тут все наоборот,
И Дед Мороз не ходит в гости к нам.
Тут яблоки и мёд,
Кто есть, а кто и пьет,
Легко набрать здесь лишний килограмм.

Припев.

Садитесь за столы,
Идут, идут часы,
И Новый год еврейский у ворот.
Ведь вы пришли туда,
Где есть таки еда,
И может быть немножечко вина.


2.
Шестая тыща лет
Как сотворили свет.
Шоб я так жил, как это хорошо.
И это не секрет,
Мы чтим отцов завет,
И вспоминаем как произошло.


Припев.

Садитесь за столы,
Идут, идут часы,
И Новый год еврейский у ворот.
Ведь вы пришли туда,
Где есть таки еда,
И может быть немножечко вина.


3.
Шесть дней работал Бог,
Устал и изнемог,
Адама с Евой наконец создал.
Денечек отдохнул,
Немного прикорнул,
И человеком их двоих назвал.

Припев.

Давайте же нальем,
И что-нибудь споем,
Ведь Новый год в году всего раз пять.
Ведь вы пришли туда,
Где есть таки еда,
И может быть немножечко вина.


Алексей С. Железнов

А это если кто мелодию не узналCollapse )

«Он один выиграл сражение – нет раненых и убитых, но не менее 2000 пленных. Оружием был Страдивари, победителем явился Леопольд Ауэр…» Приехав в Россию, покоривший мир скрипач влюбился – сначала в родовитую дворянку, потом в дореволюционный Петербург – и стал великим педагогом, создавшим русскую скрипичную школу.

Типичная судьба маленького еврейского вундеркинда: детство впроголодь и вдруг замолвленное кем-то влиятельным слово, благодаря которому в возрасте восьми лет Лео смог брать уроки в Будапеште у профессора Давида Ридли-Коне. Первый успех в 14 лет после выступления на благотворительном вечере в Национальной опере. Своим исполнением Мендельсона юный скрипач пленил будущих меценатов, а уж те постарались, чтобы он попал в Вену к профессору Якову Донту, которому на всю жизнь останется обязан приобретённой техникой игры. Благотворительных денег хватило только на два года обучения, и следующие два маленький Лео с отцом вели жизнь бродячих музыкантов. Этому времени принадлежат его воспоминания о постоянном холоде, сырости и нужде в дороге. Париж, концерты в Южной Германии и Голландии, деньги собрать удалось в достаточном количестве. Раздобыв рекомендации, отец и сын отправились в Ганновер к Йозефу Иоахиму, главному учителю Ауэра. Они занимались год, но эти уроки перевернули представление Лео об игре на скрипке. Это была уже настоящая творческая работа, первые пробы игры в симфоническом оркестре и скрипичном квартете.

Однажды в Граце, городе на юго-востоке Австрии, отец с трудом нашел для сына возможность попасть на прослушивание к гастролировавшему здесь же известному скрипачу и композитору Анри Вьетану. Лео исполнял произведение самого Вьетана, ему аккомпанировала супруга Вьетана. Скрипач ужасно нервничал, выкладывался всей душой, увлёкся и перетянул с сантиментами где-то в центре самой певучей фразы Fantaisie Caprice. Госпожа Вьетан бросила пианино и стала носиться по зале, заглядывая в каждый угол, а на вопрос супруга: «Что ты ищешь, дорогая?» ответила, что где-то тут прячутся мяукающие кошки. Маленькому Лео сцена далась тяжким трудом. На всю жизнь он возненавидел глиссандо и вибрато, но стал требовательней относиться к своему исполнению.

Read more...Collapse )

Женщина на пути гения

Он ознаменовал расцвет венгерской оперетты, партию «Красотки кабаре!» из его «Сильвы» напевали во всех концах света, но музыка оборвалась, когда на пути встала 16-летняя статистка из Перми в протершемся на локтях платье. Следующие 23 года гениальный композитор Имре Кальман был счастлив, несмотря на измены и миллионные траты своей молодой жены. Но вот с творчеством больше не заладилось.

Cентябрь 1953 года, Париж, прекрасный дом, столовая. Невысокий, близоруко щурящийся старик наклоняет голову, принюхивается: он вдыхает аромат горячего, острого, как огонь, венгерского гуляша, который ему нельзя есть. Это знаменитый композитор Имре Кальман, через месяц ему исполнится 71 год, теперь он наслаждается тенью прежних ощущений, памятью о том, что приносило радость. Чудес не бывает – 23 года назад он начал новую жизнь, вернул молодость, но больше этого не произойдет. Из соседней комнаты доносится женский голос, Кальман поднимает голову, а сиделка – брови. Ей показалось, что за эту секунду ее подопечный скинул лет десять.

Read more...Collapse )

Язык на обочине

Полвека она сражалась с властью Советов за право выступать на идиш. Признав поражение, актриса Анна Гузик переехала в Израиль – и вскоре обнаружила, что и там идиш забыт.

Read more...Collapse )


С 25 сентября по 23 октября в галерее «Аль ха-Цук» в Нетании (ул. ха-Маапилим, 19) пройдет выставка-продажа работ Андрея Макаревича и художника Саши Галицкого «Сухое/креплёное». Это уже четвертая совместная выставка двух художников, которая готовилась в Израиле весь август. Тема определена – «Сухое/креплёное». А где вино хранится и куда наливается? В кувшин. В кувшин, в который  входит всё. Именно кувшин стал центральной осью-формой-наполненностью выставки. О кувшине можно сложить песню – легко! Поэму – легко! Связать с археологий – легко! Его можно превратить в черный квадрат, наполнить смыслом и двусмысленностями, нарисовать красками и чернилами, налить в него масло, набить зерном, сделать предметом керамического культа, вспомнить о древней Греции и о старике Хоттабыче и прочих джинах  – чего-то  только нет! А что да – увидим на выставке, где множество смыслов объединены  формой кувшина. 
Жанр работ на ней - любой, но в форме кувшинов, получившихся как результат слаженного творчества в четыре руки, обсуждений, разговоров, общения, песен и музыки. Выставка продлится четыре недели, а ровно через месяц после окончания работы выставки  Андрей Макаревич  и «Машина времени» дадут грандиозный юбилейный концерт в Тель-Авиве – 23 ноября в «Менора Мивтахим».

Read more...Collapse )

Гений из рядовых

За любовь к джазу его изгнали из СССР – а вот в США у него учились Гленн Миллер, Джордж Гершвин и Арти Шоу. Композитор Иосиф Шиллингер прославился своей системой, позволявшей сочинять гениальную музыку на основе формул.

Read more...Collapse )


Радостная новость для любителей джаза и фьюжн: прославленный американский джаз-бэнд Spyro Gyra выступит в Тель-Авивском порту, в зале Ангар 11, в рамках мирового гастрольного турне.

Оригинальный американский джаз-бэнд Spyro Gyra – это уникальное сочетание таких стилей, как rythm and blues, funk,  латиноамериканских композиций и поп-музыки.

Spyro Gyra впервые вышел на сцену в 1974 году в городе Буффало штата Нью-Йорк. Основатель ансамбля - тогдашний студент Джей Бекенштейн из Бруклина - пригласил в ансамбль клавишника Тома Шумана. Сначала они выступали в местном клубе, и его хозяин попросил дать перспективному бэнду более привлекательное название, чем Tuesday Night Jazz Jams. Шутя, Джей предложил Spyrogyra (вид водорослей), но владелец по ошибке вывесил афишу с названием Spyro Gyra, и оно сопровождает коллектив по сегодняшний день.

Spyro Gyra прославились ещё в 1977 году, когда сами выступили продюсером своей первой песни-шлягера Shaker Song. Позднее мир облетели такие композиции, как Morning Dance, сочетавшая джаз и поп-музыку. Некоторые любители джаза посчитали этот стиль нарушением джазовых традиций, однако Morning Dance стал золотым и платиновым.
С тех пор Spyro Gyra дали 5000 концертов по всему миру, выпустили 32 альбома, в том числе, один платиновый и два золотых.



Read more...Collapse )
Фото:

Публичная лекция кандидата исторических наук, старшего научного сотрудника музея «Территория террора» о том, как нацисты сделали музыку частью своей политики.

Ежедневная жизнь в нацистских концлагерях была полна противоречий и положила начало специфическим формам поведения, ритуалов, нормативным и ценностным системам, которые до сих пор остаются мало изученными. Когда мы анализируем повседневную жизнь за колючей проволокой с культурно-исторической перспективы, учитывая музыкальную деятельность в качестве примера, мы сталкиваемся с тревожной перспективой, которая способна расширить наше традиционное представление о культуре и ее формах.

Read more...Collapse )

Бродский в нотах

Его музыка спасала жизни в Европе, помогала получать «Оскары» в США и становилась основой для главных советских хитов. Сам композитор Николас Бродский все время от кого-то бежал: то от революционеров, то от нацистов.

Read more...Collapse )
Афиша программы «Папиросн» Германа Яблокова Маэстро с женой — певицей Беллой Майзель

Эта популярная песня с простым и коротким названием Папиросн («Папиросы») идеально подходит для иллюстрации эпохи НЭПа в Советском Союзе. Сага о подростке, торгующем вразнос в холодную и ненастную погоду и умоляющем прохожих купить сигареты, уверяя, что те не подмочены дождем. Из текста ясно, что деньги нужны, чтобы купить самое необходимое и не умереть с голоду. Зачин отражает драматизм ситуации:

А калте нахт,

А неблдике финстер унетум,

Штейт а ингеле фартроерт,

Ун кюхт зих арум

Ночь туманна и дождлива, за окном темно,

Мальчик маленький рыдает только об одном.

Он стоит, к стене прижатый

И на вид чуть-чуть горбатый,

И поет на языке родном

Первая мировая, октябрьский переворот, красный и белый террор, гражданская война, советская власть и снова перманентный террор. Бессчетное количество погибших, разрушенные семьи, дети, живущие на улице, пытающиеся выжить любым путем. Герой Папиросн вполне вписывается в этот контекст. У каждого слушателя сентиментальная мелодия вышибает слезу, а у знающих идиш — нечего и говорить. Многие согласятся, что песня эта — одна из лучших о той мрачной поре. Автором ее значится некий Герман Яблоков, о котором в СССР слыхом не слыхивали, впрочем, мало ли народу бесследно исчезли в Стране Советов в те страшные годы…

А теперь — разрыв шаблона. Песня, столь созвучная определенному периоду советской истории, на самом деле родом из США, автор ее не жил в Советской России, да и создана она была лишь в начале 1930-х. Обладатель славянской фамилии Герман Яблоков на самом деле оказывается уроженцем Гродно Хаимом Яблоником. Родился он в небогатой еврейской семье в 1903 году, в десять лет уже пел в синагогальном хоре, а в двенадцать  начал играть детские роли в местном театре на идише. В семнадцать он оставляет дом в уже польском Гродно и поступает в небольшую театральную труппу «Ковнер фарейникте групп», с которой начинает кочевать по городам и местечкам Литвы и Польши. В 1924 году Яблоник через Германию и Голландию добирается до Соединенных Штатов, где продолжает играть в еврейских театрах. По приезде в Америку Хаим превращается сначала в Хаймана, а затем в Германа, и меняет фамилию.

Read more...Collapse )





У каждого из нас есть песни, которые мы можем вспомнить с любого места и продолжить знакомую мелодию; это справедливо для любой страны.

«Такие песни – активы нашей культуры, они стали саундтреками нашей жизни, и в наших глазах нет ничего более израильского, чем они», – пишет директор Национального библиотечного сообщества Шарон Коэн. Удивительно, но многие из любимых израильских песен оказываются заимствованными.


Read more...Collapse )
Картинки по запросу The Beatles - Yesterday

13 сентября 1963 года случилось это.
Только в США песня транслировалась 7 млн раз. Песня признана лучшей песней 20-го столетия и на нее было сделано более 2500 кавер-версий - больше всего в мире.

Read more...Collapse )


Ванесса Мэй возвращается: по многочисленным просьбам ценителей виртуозной игры выдающейся британской скрипачки, она с единственным концертом вновь приезжает в Израиль.

28 октября романтичная и чувственная королева электроскрипки в сопровождении израильского оркестра "Симфонет Раанана" и израильского хора Tel Aviv Collegium Singers ("Зимрей Коллегиум Тель-Авив") исполнит лучшие произведения великих композиторов и музыку современных авторов. В этот вечер в тель-авивском дворце "Менора Мивтахим" израильская публика вновь окунется в сказочный и волшебный мир вечно молодой и всегда модной классической музыки, игриво взирающей на мир сквозь тонкую блестящую вуаль жанра кроссовер. 

Родившаяся в один день с великим итальянским скрипачом и композитором Никколо Паганини, будущая мировая звезда начала заниматься музыкой в три года в Сингапуре. Китаянка по матери, тайландка по отцу, годом позже девочка была перевезена матерью в Великобританию. Первое выступление Ванесса Мэй дала в 9 лет. А в 10 уже выступала с филармоническим оркестром, причем в качестве самой молодой ученицы Королевского музыкального колледжа. Оттуда она отправилась с регулярными концертами с лучшими оркестрами по всему миру, поражая публику своим нежным возрастом и быстро развивающимся успехом. К 13 годам она уже записала три признанных классических альбома и представила широкий спектр репертуара - от классических произведений Бетховена и Чайковского (за эту работу Ванесса Мэй была внесена в "Книгу рекордов Гиннесса", как самый молодой исполнитель, записавший сложнейшие скрипичные концерты) до мелодичных поп-работ.

Read more...Collapse )


«100 скрипок», или «100 цыганских скрипок», или «100 Паганини», или «100 Tagú Cigányzenekar », или официально – «Будапештский Цыганский Симфонический Оркестр». Это крупнейший в мире цыганский симфонический оркестр, играющий как шедевры мирового классического наследия, так и цыганскую музыку - изумительную по своей экспрессии и красоте уже сотни лет. И этот оркестр во второй половине ноября впервые приезжает в Израиль всего с четырьмя концертами, услышать на которых можно будет мировую классику – от вальсов Штрауса до сочинений Россини, музыку Листа, Бизе, Сарасате, Брамса, Кодаи и, конечно, цыганскую музыку и венгерские мелодии. Классику, преимущественно австрийских и венгерских композиторов, и народную музыку, отбираемую старейшинами коллектива. Услышать и увидеть, потому что каждое выступление этого оркестра - скорее спектакль, чем концерт. Оркестр играет без нот и у него не дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из ведущих музыкантов.

Read more...Collapse )
תמונה ללא תיאור
Автор текста известной песни "Третье сентября" Игорь Николаев рассказал, что за указанной в названии произведения датой ничего не стоит. По словам Николаева, эта строчка хорошо ложилась на музыку композитора Игоря Крутого, после чего в тексте появилась еще одна дата — второе сентября. Николаев также поблагодарил Михаила Шуфутинского и Игоря Крутого за "новый красный день календаря" для граждан России.

"Мне, как автору текста песни "Третье Сентября", конечно, льстит изобилие постов, мемов, хайпов и всевозможных вариаций на тему. Но, должен признаться, за этой датой НИЧЕГО не стоит, просто строчка идеально легла на мелодию моего друга Игоря Крутого, а потом она обросла сюжетом, драмой и появилось даже второе сентября, где "было всё у нас всерьёз". Так рождаются песни, те, которые надолго. Спасибо Игорю @igorkrutoy65 , Мише @mikhail.shufutinsky и всем вам за то, что у нас появился новый "красный день календаря" - ТРЕТЬЕ СЕНТЯБРЯ!", — написал Николаев.

Исполнитель песни Михаил Шуфутинский в беседе с журналистом российского информационного агентства "Новости" рассказал, что не собирается отказываться от исполнения песни "3 сентября" из-за того, что она стала мемом.

"Я эту песню пою на каждом концерте уже 25 лет", - сказал Михаил Шуфутинский, отметив, что новый хит вместо старого нужен в том случае и тем исполнителям, у кого прежняя композиция была плохая,

Read more...Collapse )

Рок в СССР: ленинградские субкультуры 1980-х


Книга «Я видел рок-н-ролл» российского фотографа Игоря Мухина рассказывает о рок-субкультурах, зародившихся на волне перестройки в СССР в конце 1980-х годов.

Рок в СССР: ленинградские субкультуры 1980-х

Read more...Collapse )

Tags:





Жизнь её была полна чудес. Правда, все они слегка отдавали театральной кулисой: не раскатывался глас небесный, изрекающий повеления свыше, ангелы не являлись в своей красе и великолепии. На сцене её жизни действовали люди - хорошие, плохие, а ещё - и такие, и сякие. Итогом же, как в пьесе, было чудо или знамение.


Read more...Collapse )


Более 100 участников певцов, артистов и танцовщиков Венгерского государственного театра оперетты & мюзикла из Будапешта и музыкантов всемирно известного оркестра Budapest Klezmer Bandпожалуют к нам в сентябре, чтобы представить первый в мире клезмер-мюзикл «Свадебный танец» (Wedding Dance): веселую и грустную музыкальную историю о любви и разочаровании, о сельской чести и об огнях большого города, а также о разнице между еврейкой и шиксой.

Захватывающий сюжет разворачивается в 1930-х годы в небольшой трансильвано-румынско-венгерско-еврейской деревушке, жители которой чрезвычайно милы, но то и дело совершают ошибки. Главные герои этой истории Рожи, красивая и гордая девушка-сирота, которая в водовороте удивительных событий теряет любимого человека, уважение односельчан и всё, во что она верила. Андраш, робкий юноша из состоятельной семьи, без памяти влюбленный в Рожи, но не способный противостоять отцу. Старый добрый дядюшка Хершкович, который до сих пор успешно справлялся со всеми щекотливыми ситуациями, а теперь и вовсе обещает стать героем. Миссис Блум, которая, уже будучи вдовушкой, узнает об измене покойного мужа и ее странных последствиях. Мстительный сержант Йонель, которому Рожи дала от ворот поворот, но он по-прежнему жаждет заполучить ее любой ценой. И, наконец, миссис Майзик, ходячая энциклопедия и в то же время невыносимая болтунья, которая присутствует везде и всюду.

Read more...Collapse )




izrail-obstrelyan-so-storoni-sektora-gazi

Сегодня (25 августа), в 21:02, в Сдероте прозвучал сигнал воздушной тревоги «Цева адом»

Жители города слышали три взрыва, были запущены противоракеты системы «Железный Купол».

Одна из ракет не была перехвачена и упала на автотрассу около Сдерота. О пострадавших сообщений нет.

Сигналы тревоги прозвучали в кибуцах регионального совета «Шаар ха-Негев», а также в колледже «Сапир».

Read more...Collapse )

Звезда по блату

Он написал легендарные песни «Чёрный кот», «Комарово» и «По секрету всему свету», его стихи звучали голосами Кристаллинской, Пугачевой и Укупника. А потом Михаил Танич решил рассказать стране, как сидел в ГУЛАГе. Так появилась группа «Лесоповал».

«Осуждать человека стоит после смерти, а пока жив, можно только пожалеть», – говорил Танич о людях. Его биография впитала все катаклизмы своего времени, да и предкам повезло с историческими сюжетами. С 15 лет Миша Танхилевич рос с дедушкой Пантелеем Траскуновым – отцом матери, главным бухгалтером металлургического завода в Мариуполе.

Read more...Collapse )





К 55-летию легендарного еврейского мюзикла «Скрипач на крыше», созданного по мотивам повести Шолом-Алейхема «Тевье-Молочник», на экраны выходит документальный фильм «Скрипач: чудо из чудес» — «Fiddler: A Miracle of Miracles». Название фильма цитирует строчку песни из мюзикла. Премьера состоится 23 августа в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и других городах США. Об этом сообщает JTA.


Read more...Collapse )

Кассетное счастье

Музыка в СССР считалась чем-то необязательным для повседневной жизни гражданина, этаким своего рода допустимым излишком (кроме, разумеется, песен, исполняемых хором — на пионерской линейке, в воинском строю и т.п.). А посему устройства для воспроизведения и записи музыки трактовались скорее как вещь, более близкая к предметам роскоши, нежели повседневного обихода…

Read more...Collapse )

Tags:



Традиционный музыкальный фестиваль «Звуки моря» в Ашдоде давно уже стал одним из наиболее масштабных культурных событий в Израиле. Ежегодно здесь выступают самые яркие звезды эстрады стран постсоветского пространства, собирая тысячи зрителей – ашдодцев и гостей города. Гостями нынешнего, уже 16-го фестиваля в Ашдоде станут Заслуженные артисты России Алексей Глызин и Наташа Королева. Организатор Фестиваля «Звуки моря» - городская компания по культуре Ашдода.

«Звуки моря» в Ашдоде знают, любят и ждут не только в Израиле, и не только зрители. Ашдодская фестивальная сцена считается одной из наиболее престижных для ведущих артистов из стран бывшего СССР. В разные годы здесь выступали Потап и Настя Каменских и Ани Лорак из Украины, Дмитрий Колдун из Белоруссии, Леонид Агутин, Николай Расторгуев и группа "Любэ", Марк Тишман, Лолита, Борис Моисеев, Сосо Павлиашвили и другие известные артисты из России. На 16-летие фестиваля «Звуки моря» в Ашдод приезжают любимцы публики - Алексей Глызин и Наташа Королева.

Read more...Collapse )

Семья Овиц в 1949 году

Перл была самой младшей среди своих братьев и сестер маленького роста, которые прошли через Освенцим и выжили. «Если меня когда-нибудь спросят, почему я родилась карлицей, то я отвечу: это способ Бога сохранить меня в живых», — поделилась она в одном из интервью.

История семьи Овиц началась в румынском селе Розавля, где в 1868 году родился необычный мальчик, которого назвали Самсоном. Или Шимшоном на еврейский лад. Его необычность проявилась в детстве — он не рос. Псевдоахондроплазия — так называют этот недуг современные исследователи. Но если проще — карликовость, передающаяся по наследству.

Чем мог заняться маленький человек в румынском селе? Он стал шутом на свадьбах, то есть бадхеном. Говорят, кроме шуток он еще произносил нравоучительные проповеди — это не возбранялось.

Шимшон дважды был женат, причем на женщинах нормального роста. Первая его супруга, Брана, родила ему двух дочерей — Розику и Франческу. Обе пошли ростом в отца. От брака с Бертой родились еще восемь детей: Авраам, Фрейда, Мики, Элизабет, Перл были маленькими, а Саре, Лее и Арье недуг отца не передался.

Read more...Collapse )

На изображении может находиться: 1 человек, костюм и очки
Геннадий Рождественский был не только хорошим музыкантом, но и поистине честным человеком. Он был настоящим музыкальным просветителем, выдающимся дирижером, который не просто дежурно отыгрывал партитуры, но и рассказывал своим зрителям о музыке и о великих композиторах.

Read more...Collapse )

Наш друг Поль Робсон

Вынесенные в заголовок настоящей статьи слова с полным правом могли произносить (и произносили) евреи Европы, в первую очередь Советского Союза.

В разгар репрессий против Еврейского антифашистского комитета (ЕАК) и разгула антисемитизма Робсон не побоялся выступить в Москве в защиту своих еврейских друзей.

В трагических судьбах евреев, особенно во времена Холокоста, и негров рабовладельческой Америки (времен «Хижины дяди Тома», как писал Робсон) много общего, а в современной Америке еврейский и негритянский «вопросы» соседствовали долгие годы, прежде всего в довоенные, когда вывески типа «только для белых» отнюдь не были редкими, а антисемитская книга небезызвестного Генри Форда «Международное еврейство» широко тиражировалась.

Робсон был активным борцом против расовой дискриминации, убежденным и непримиримым антифашистом. Он поддерживал испанских республиканцев во время войны в Испании, был одним из организаторов помощи Советскому Союзу в его войне с гитлеровской Германией.

После окончания второй мировой войны Робсон — убежденный сторонник мирного сосуществования США и СССР, сотрудничества между ними.

Репертуар артиста включал песни испанских и немецких антифашистов, песни на библейские темы, песни многих народов мира. Среди авторов исполняемых им песен, как и среди его друзей, немало еврейских имен.




Read more...Collapse )

Панегирик свободе

На изображении может находиться: текст

Мы и слова сказать не смели
Под надзором стоящих выше,
По указанным нотам пели,
В навсегда отведенной нише.

Лишь на кухне, задернув шторы,
Осмелевши от рюмки водки,
Заводили мы разговоры,
Драли шепотом дружно глотки

Как мечтали отцы и деды,
Что наступит свобода слова,
Вспоминали мы их победы,
Наливая по полной снова.

Как же это случилось с нами?
Мы ведь верили и любили,
Кто поставил их господами,
Как же снова нас приручили?

Нам давали срока и ссылки,
Приговаривая к разлуке,
Не в ГУЛАГе и не в Бутырке,
В «либеральном» родном Фейсбуке.


Read more...Collapse )

Любителей джаза, просачивающегося в СССР с волнами «Голоса Америки», растил Уиллис Коновер. Ему нравилось распространять вирус джаза по миру – каждый будний вечер он мягко ставил в эфире лучшее из Чарли Паркера, Майлза Дэвиса, Нины Симон и Билли Холидей. Поклонники обожали его не меньше самих музыкантов – все его приезды в Союз сопровождались аншлагами.

Впервые радиоэфир узнал Уиллиса Коновера в 1939 году – ему было 18 лет. Потом, с началом Второй мировой, он ушел в армию, но специально брал увольнительные, чтобы время от времени появляться у микрофона радиостанции Вашингтона. На этой же радиостанции он впервые попробовал себя в роли составителя джазовых программ. А после войны его пригласили провести первый джазовый концерт в роли конферансье. Он мог податься в Голливуд, с его-то голосом, манерами и статью. Но джаз – не просто музыка, а заявление, граничащее с ультиматумом, музыка, которая сделала негров свободными и в которую он был влюблён без остатка. Уиллис Коновер стал её проводником из Америки во все стороны света.

После войны он устраивал концерты в джаз-клубах Вашингтона, на сцене театра «Хауард» представлял звёзд: Чарли Паркера, Майлза Дэвиса, Телониуса Монка, Бадди Ричи, Коулмена Хокинса, Роя Элдриджа и ещё несколько десятков имён, творческую мощь которых следует исчислять в тротиловом эквиваленте. Ньюпортские и новоорлеанские джазовые фестивали, заливавшие города карнавальной мистерией, концерты в престижных залах Нью-Йорка, в Кеннеди-центре в Вашингтоне. В 1969-м он вёл концерт в Белом доме, когда президент Никсон чествовал Дюка Эллингтона по случаю его 70-летия. Благодаря Коноверу Американский национальный фонд стал покровительствовать джазу и выделять стипендии молодым талантливым музыкантам.

Read more...Collapse )



Оперный раритет венгерско-еврейского композитора Карла Гольдмарка прозвучит в Израиле

«Царица Савская», дивная и неслыханная нами ранее партитура, опыленная западноевропейскими мотыльками и пчелами, переносит в Иерусалим 10 века до нашей эры. Где живут и чародействуют царь Соломон с царицей Савской, царев любимец Ассад, влюбленная в него дочь Первосвященника Суламифь с отцом, стражники, рабы и рабыни – в общем, Ветхий Завет как он есть. Нет, не совсем как есть: это Завет, превращенный в сказку. Оттого, заслышав первые такты увертюры, вы неизбежно вспомните о сказках Римского-Корсакова – оркестровая красочность манит и околдовывает, к тому же Гольдмарк искусно оттеняет романтические аккорды подголосками, уходящими корнями в венгерский фольклор. Но с каждым новым тактом вы всё больше убеждаетесь в невероятной самобытности этой музыки – Карлу Гольдмарку удалось создать уникальную романтическую оперу с балетными интерлюдиями, интереснейшими персонажами и чертовски сложными ариями.

Венгерский государственный оперный театр, существующий с 1884 года, впервые представит в Тель-Авиве грандиозную постановку оперы «Царица Савская» венгерского композитора еврейского происхождения Карла Гольдмарка (1830-1915) на либретто Соломона Германа фон Мозенталя. Кстати, не кто иной как Лист в свое время разглядел в Гольдмарке истинный талант и лично исполнил марш из «Царицы Савской», дав тем самым шанс восхитительной опере (отчего-то отвергаемой тогдашними дурнями-критиками и такими же директорами театров) пробиться на большую сцену.

Read more...Collapse )
Израильская компания MCTECH RF Technologies расположена в Кфар-Сабе и специализируется на производстве систем РЭБ (RF jammers) для нужд армии, полиции, тюремных служб и различных других правительственных организаций. Среди продуктов компании – системы подавления сигналов сотовой связи, переносные и возимые системы подавления для нейтрализации радиоуправляемых фугасов и системы подавления сигналов, направленные на борьбу с мультикоптерами и БПЛА. К последней категории относятся системы MC-Horizon и MC-Horizon D360. Известно, что MC-Horizon успешно прошла сертификацию в соответствии со строгими военными стандартами и используется для охраны офисов премьер-министра Израиля в Иерусалиме, аэропорта в Бангкоке и ГШ ВС Индонезии в Джакарте.


Read more...Collapse )

На изображении может находиться: ночь
Описать словами это невозможно - это надо было видеть и слышать. Причем одновременно. Лучшие хиты звезды рока Джони Бон Джови в умопомрачительном визуальном сопровождении вчера просто взорвали Тель-Авив.
Публика неистовствовала.
45 тыс человек пришли на концерт в парк Яркон, хотя мне казалось, что их было больше. Даже в Голден ринге яблоку было негде упасть.
Джони не просто поет - он живет на сцене - он не танцует - он обращается к зрителям каждым движением - особенно своей очаровательной улыбкой. Весь парк пел вместе с с ним.
На изображении может находиться: 2 человека, люди на сцене, люди играют на музыкальных инструментах, ночь и концерт
Read more...Collapse )

Бродвей по-еврейски

Как только идишский театр был запрещен в России, в Нью-Йорк потянулись все его звёзды – из Киева, Одессы и Кишинёва. Актёры облюбовали Вторую авеню в Нижнем Ист-Сайде – и идиш сразу затмил все, что играли на английском языке.

Read more...Collapse )


25 июля в тель-авивском парке Яркон с единственным концертом в Израиле выступит легендарная рок-группа Bon Jovi во главе со своим бессменным лидером, не менее легендарным Джоном Бон Джови. Концерт состоится в рамках международного турне «This House is not for Sale».


Израильтяне ждут этого концерта с особым нетерпением еще и потому, что Джон Бон Джови, будучи одним из самых известных музыкантов в мире, вот уже второй раз в течение нескольких последних лет демонстративно проигнорировал активные призывы всевозможных антиизраильских организаций бойкотировать еврейское государство и при первой возможности вновь принял решение выступить в Израиле с большим концертом.

На концерт Bon Jovi уже продано более 35000 билетов. Организаторы гастролей сообщили, что заказана специальная видеосъемка концерта, так как именно в Тель-Авиве завершается европейский тур легендарной рок-группы.
Перед концертом публику будут «разогревать» ансамбли «Синергия» и «Хатулим шменим», артисты Таль Фридман и Омер Нецер. Все участники «разогрева» прошли отбор на конкурсе, в котором участвовали 300 коллективов.

Территория парка Яркон, на которой состоится концерт, откроется в 18:00, и выступление израильских ансамблей начнутся в 18:15. Bon Jovi выйдут на сцену в 20:30, и концерт продлится около 2 часов.

Европейский тур Bon Jovi начался при полном стадионе в Лужниках, а недавно состоялось выступление группы на лондонском стадионе Wembley Arena в присутствии 90 тысяч зрителей.






Read more...Collapse )

 




Победительница «Евровидения-2018», израильтянка Нетта Барзилай выступила в Киеве в рамках Atlas Weekend.

В ряде интервью 26-летняя певица рассказала украинским изданиям о своем  опыте службы в израильской армии. Певица 2 года служила в рядах ЦАХАЛа.

«Все должны это пройти: парни служат 3 года, девушки – 2 года. Я была певицей в армии. Мы с группой пели для солдат в армии на военных кораблях, чтобы поддержать их дух. Это была лучшая школа исполнительского мастерства. Теперь я могу покорить любую аудиторию. Кроме этого я училась стрелять в течение двух недель в специальном лагере. Я умею это делать. Если нужно защитить мой дом – я это смогу», - поделилась исполнительница в интервью «Светской жизни».


Read more...Collapse )

Баллада о санитаре



Постер фестиваля израильской песни


«На дне коробки я увидел пожелтевший лист со стихами, напечатанными на древней пишущей машинке», – вспоминал композитор Нецер о рождении песни, много лет исполняющейся в День памяти павших в войнах Израиля.

image1521962324.jpg


Read more...Collapse )


Государственный академический ансамбль танца Игоря Моисеева вновь приезжает в Израиль и выступит с яркой программой на сцене Оперного театра Тель-Авива. Зрителям будут представлены израильские премьеры балета «Tango Del Plata» и «Рок-н-ролл» и, конечно же, знаковые работы Игоря Моисеева – «Танец моряков», танцы народов мира и многое другое, без чего нельзя представить себе ни одно выступление «моисеевцев». Каждый приезд этого коллектива становится большим праздником не только для любителей балета, но и для всех, кого не может оставить равнодушным настоящее искусство с большой буквы – Искусство Игоря Моисеева.

Read more...Collapse )

Три письма о любви

 




Что может быть романтичнее любовного письма? Давайте вспомним времена, когда романтика была гораздо большей частью реальной жизни людей – и частью истории страны: три известных любовных письма, три любовных коллизии. Героев больше нет с нами, но их чувства останутся на века.                                        

                                          «...вечность этого невозможного поцелуя сожжет мои губы...»                                 
Страстное письмо о тысяче поцелуев Авшалома Фейнберга, написанное Ривке Ааронсон – и любовь, которая никогда не материализовалась.



Read more...Collapse )





Номинированный на премию «Грэмми» проект возрождает песенное творчество, описывающее испытания евреев во время Второй мировой войны. Концерты проходят в подвальном помещениив центре Тель-Авиве. Зрители сразу погружаются в атмосферу идишкайта: перед началом концерта их просят выключить мобильные телефоны, причем объявление звучит на идише.

Спустя более 70 лет после того, как эти песни были написаны, их возрождает канадская исследовательница Анна Штерншис, эмигрантка из России. Результатом ее работы является коллекция еврейских песен под названием Yiddish Glory, сообщает Times of Israel.

Перед своей гибелью многие евреи, носители идиша, написали песню. Перед тем как идиш был уничтожен, на нем пели», — говорит Штерншис, специалист по советскому идишскому фольклору и устной истории, профессор Университета Торонто.


Read more...Collapse )
23 сентября 1964 года более двух тысяч гостей пришли в парижскую Опера на открытие плафона, расписанного Марком Шагалом.  Люстра под потолком была погашена, на сцену вышел весь кордебалет и была исполнена  симфония "Юпитер" Моцарта, любимого композитора Шагала. После этого люстра зажглась и все зрители увидели новый плафон Опера.



Read more...Collapse )

Музыка «Праведника»

Как только гремучая смесь Джона Зорна из клезмера, джаза и рок-н-ролла принесла ему деньги, первое, что он сделал – основал «Цадик». «Праведник», а именно так это слово переводится с иврита, разыскивает еврейских музыкантов по всему миру. И вот – Вольф Краковский, поющий на идиш с проникновенностью Боба Дилана, Хуан Родригес, смешивающий еврейские народные мотивы с кубинскими битами так, как если бы Че Гевара ходил в синагогу, Леонид Сойбельман, виртуозно переигрывающий клезмер-стандарты в духе Sonic Youth

Музыкальная сцена нью-йоркского Даунтауна – пожалуй, самая эклектичная на планете. У Нила Геймана в «Американских богах» поселенцы приезжали на американский континент со своими верованиями, которые здесь обретали новую жизнь. Нижний Манхэттен – то место, где обретают вторую жизнь музыкальные традиции всех народов мира. Как в лаборатории алхимика, здесь смешиваются в причудливые бурлящие коктейли клезмер, кельтика, блюз, джаз, африканские песнопения и ещё сотни наименований самых разных стилей. Неудивительно, что именно здесь появился такой человек, как Джон Зорн.

Read more...Collapse )




Картинки по запросу сестры Берри





«Сёстры Бэрри» - так назывался американский джазовый дуэт, в котором пели Минни и Клара Бейгельман. Их дед жил в Киеве на Подоле, а в начале Гражданской войны переехал с семьёй в США. Первые записи сестёр появились на радио в конце 1930-х. Пели они на идише, русском и английском. И в каждой их песне невысказанной тоски вперемешку с надеждой, верой, любовью.




Песня «Купите папиросы» была написана эмигрантом из Вильно Хаим Яблонковым. Её часто крутили по радио в 1932-33 годах, и она пользовалась огромной популярностью у эмигрантов-евреев. Видеоряд в этом клипе – документальное видео времён гражданской войны. Какое тяжёлое было время.
Read more...Collapse )

Profile

рыцарь
grimnir74
Алексей С. Железнов

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Page Summary

Syndicate

RSS Atom

ТУТ МЕСТО ДЛЯ РЕКЛАМЫ

4506266_original

Яндекс цитирования

Flag Counter



Поиск по блогу
Яндекс



Locations of Site Visitors

Мой Инстаграм

Instagram


рейтинг блогов
рейтинг блогов

Алексей С. Железнов

Создайте свою визитку






Яндекс.Метрика









Маил.ру


Рейтинг@Mail.ru




Рейтинг@Mail.ru


Powered by LiveJournal.com