Телеграмм - последний островок свободы. С 7 октября у меня самый быстрорастущий канал на русском языке в Израиле. И не случайно. Новости о войне в нем появляются моментально, а иногда даже чуть раньше. На русском языке как правило вообще раньше всех. И не только новости – ЦАХАЛ и его вооружение, военная аналитика также в сфере интересов канала – и даже иногда авторские стихи и песни. Посмотрите и, если понравится, подпишитесь. Я подписан https://t.me/alexavni Libertad o muerte
Разместите рекламу в Промо моего блога - и о вашей записи узнают сотни и тысячи людей, ежедневно просматривающих мои посты. И не забывайте смотреть, кто разместил и что предлагает нашему вниманию Запрещается размешать статьи, имеющие в заголовке и первой строке нецензурную и…
Всемирно известный пианист и любимец израильской публики Ричард Клайдерман вновь посетит нашу страну весной 2025 года, чтобы дать всего один концерт. «Принц романтики», знаменитый на весь мир своими интерпретациями классической и этнической музыки, а также саундтреков к кинофильмам, выступит 5 апреля в Тель-Авиве. Как всегда в нашей стране сопровождать пианиста на сцене будет оркестр «Симфонет Раанана». На концерте прозвучат лучшие хиты всех времен, включая West Side Story, Harry Potter Melody, Ballade Pour Adeline , Love Story Don’t Cry For Me Argentina и многие другие.
Ричард Клайдерман впервые покорил сердца израильских меломанов еще три десятилетия назад и с тех пор неоднократно гастролировал в нашей стране – каждый раз с огромным успехом и при полных залах.
Клайдерман, возможно, сделал для популяризации фортепиано больше, чем кто-либо другой со времен Бетховена. За свою карьеру пианист записал более 1400 произведений и создал собственный романтический стиль, сочетающий оригинальные мелодии с классическими композициями и хитами поп-музыки. Изрядную часть своего времени Клайдерман посвящает живым выступлениям по всему миру, в отдельные годы давая по несколько сотен концертов. В обшей сложности он провел полных 20 лет в гастролях за границей .
Настоящее имя Ричарда Клайдермана - Филипп Паже. В свое время молодой и талантливый французский пианист придумал себе яркий творческий псевдоним, чтобы расширить границы своего влияния на мировую музыкальную индустрию. И это ему удалось – сегодня он является одним из самых успешных музыкантов в мире, выпускающих только инструментальные альбомы. С легкой руки Нэнси Рейган вот уже почти тридцать лет он носит почетный титул "Принц романтики".
Яркий исполнительский талант и титаническая трудоспособность Клайдермана принесли свои плоды – за самые высокие показатели по продаже альбомов музыкант внесен в "Книгу рекордов Гиннеса" как самый успешный пианист в мире. Его альбомы 267 раз получали золотой и 70 раз – платиновый статус, он принял участие в более чем 700 телепередачах, дал более 50 тысяч автографов, свою самую известную композицию "BalladePourAdeline" ("Баллада для Аделины", которая впервые была им сыграна в 1976 году и принесла молодому музыканту мировую известность) пианист исполнил более 8 тысяч раз. Сингл с этим произведением был продан общим тиражом 22 миллионов экземпляров более чем в 38 странах, на своих выступлениях Клайдерман получил более 50 тысяч букетов цветов. В качестве солирующего пианиста он выступал с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Токийский, Пекинский и Австрийский симфонический оркестры.
Ричард Клайдерман родился в Париже 28 декабря 1953 года в семье потомственных музыкантов. Получив в подарок на шестилетие старый инструмент деда, мальчик быстро выучился играть на нем и, будучи еще совсем юным, победил на нескольких конкурсах местного значения, а в 11 лет поступил в Парижскую консерваторию. В юности увлекся рок-музыкой, основал собственную группу, подыгрывал Джонни Холлидею и Мишелю Сарду, днем работая обычным банковским клерком. Однако вскоре, тогда еще Филипп Паже, вернулся к сольным выступлениям за фортепиано – к тому, что он умел делать лучше всего. Так появился знаменитый и любимый во всем мире пианист Ричард Клайдерман.
Репертуар Клайдермана чрезвычайно широк – это хиты Эннио Морриконе и Эндрю Ллойда Уэббера, известные эстрадные шлягеры и мелодии латино, легкий нью-эйдж и популярная классика. Все это улыбчивый моложавый пианист играет с необычайной легкостью, его тонкие длинные пальцы будто порхают по клавишам, извлекая из инструмента нежные чарующие мелодии. Его музыка - утонченная и романтичная, проникновенная и животрепещущая. Исполнитель полностью отдается музыкальному материалу, вкладывая в него все свое мастерство, всю свою душу. "Я родился с фортепиано, и, наверное, умру с фортепиано. Надеюсь, что не из-за фортепиано", - говорит пианист.
В Израиле Ричард Клайдерман всегда выступает с большим удовольствием. И израильская публика платит ему тем же – билеты на его выступления всегда распродаются полностью и с молниеносной скоростью, а концерты артиста проходят с неизменным успехом при переполненных залах.
Для любителей таланта и воздушной манеры исполнения Ричарда Клайдермана шоу последнего романтика эпохи – всегда долгожданное событие. Для молодежи, с головой погруженной в жесткие современные техноритмы и компьютерные технологии, – яркое запоминающееся приглашение в мир великой музыки, способное перевернуть мировоззрение и отношение к миру.
Единственный концерт Ричарда Клайдермана в Тель-Авиве в сопровождении оркестра «Симфонет Раанана» состоится: 6 апреля, в воскресенье, в 21:00, в зале «Гейхал а-Тарбут»
Популярному автору-исполнителю, барду и сатирику, поэту и музыканту Тимуру Шаову – 60! Из них почти 40 лет он сочиняет и исполняет ироничные, острые, до слез смешные песни и больше 20 лет выступает с ними на профессиональной сцене. И если вы хотели бы поздравить любимого артиста с круглой датой, то в декабре у вас появится такая возможность: Шаов приедет в нашу страну с большим гастрольным туром, который так и назвал: «А поздравьте меня с юбилеем»!
Кто-то называет творчество Тимура Шаова музыкальным стендапом, кто-то вовсе «музыкальным Жванецким». По словам самого Тимура, он работает на стыке жанров: юмор, сатира, шансон, рок, рэп, бардовская песня с добавлением мексиканской, китайской и индийской музыки. К разнообразию музыкальных направлений добавляется еще и любовь Тимура к экспериментам с использованием этнических и классических инструментов. В своих аранжировках он использует цимбалы, виолончель, тромбон, китайскую флейту, най, контрабас и многие другие затейливые инструменты, но основой всего неизменно остаются его негромкий хитроватый голос и тонкие остроумные тексты.
Тимур вырос в семье, в которой, по его словам, «стыдно быть оболтусом». Его дед по материнской линии был незаурядной личностью – писателем, историком, фольклористом и автором современного ногайского алфавита, издавал журнал, был редактором книжного издательства. Отец – инженер-конструктор, изобретатель, человек удивительной широты интересов. Обучал Тимура и его брата Мурата шахматам и отвечал в семье за разъяснение «балбесам» точных наук. За гуманитарную часть отвечала мама артиста – кандидат исторических наук, в 1963-1982 годах глава Карачаево-Черкесского НИИ истории, языка и литературы.
Музыкальные азы Тимур получил в музыкальном училище, в котором преподавали студенты во время педагогической практики. Но своей профессией выбрал медицину. Годы учебы в Ставропольском медицинском институте он вспоминает как очень счастливое время: «Молодость была бурная, но мы умудрялись и пьянствовать, и учиться. Тогда же был студенческий КВН, первые песни и фестивали...» В студенческие же годы появилась и первая «серийная» песня, которую Тимур начал исполнять постоянно. Она называлась «Я себе сломал ногу́» и была чисто биографической – на пятом курсе института он на самом деле сломал ногу и был вынужден полгода провести в гипсе.
После распределения Шаов начал работать в областной больнице в Черкесске, но вместо 3 положенных лет задержался там на целых 12. Именно этому периоду жизни посвящена его песня «Деревенька», которая принесла Тимуру награду на Грушинском фестивале. «В 1996 году я послал кассету со своими песнями на конкурс «Московских окон», был замечен и вызван в Москву. Ну и закрутилось – концерты, запись альбома, интервью на радио, выступления на телевидении (тогда ещё ТВ меня не боялось). Долгое время я пытался совмещать песни и врачевание».
Первый альбом Шаова, записанный вместе с группой «ГрАссМейстер» в кантри-стиле, вышел в 1997 году и назывался «От Бодлера до борделя». С этого момента популярность начинающего певца начала стремительно расти, и в 1999 году ему все-таки пришлось сделать выбор между медициной и музыкой, и он переехал поближе к Москве, в Дубну. Далее одна за другой следуют записи альбомов – «Сказки нашего времени», «Любовное чтиво», «Верните, ТоВАРИщи, оптимизм!», «По классике тоскуя…», «Выбери меня», «Свободная частица», «И какая меня муза укусила?». В это время его знают уже не только в России, но и за рубежом – в Израиле, Франции, Германии.
С тех пор у Тимура Шаова вышло 13 студийных альбомов и 7 сборников. Его принимают как своего на фестивале «Старый рок» в Екатеринбурге и на Грушинском фестивале. Он частый гость на радио и обладатель множества наград: «Золотой Остап», «Шансон года», Премия клуба 12 стульев «Литературной газеты». В 2014 году Сибирский фонд им. Владимира Высоцкого вручил Тимуру Шаову медаль «Бард России». Стоит отметить, что до него этой награды удостаивались лишь пять авторов-исполнителей: Александр Городницкий, Юлий Ким, Юрий Кукин, Олег Митяев и Вадим Егоров. Еще Шаова называют «последним бардом», ведь после его появления на небосклоне авторской песни больше не вспыхивали звезды такой яркости и такого масштаба.
Премьеры, которые компания НОТ предлагает своим зрителям на этой неделе, идеально подходят для семейного просмотра или поднимают проблемы семейных ценностей и отношений отцов и детей.
Началу учебного года посвящается показ ситкома «Начальная школа «Эбботт». В основу его сюжета сценаристка и исполнительница главной роли Кинта Брансон положила воспоминания собственной матери о работе в начальной школе в Филадельфии, штат Пенсильвания. Сериал следит за несколькими самоотверженными учителями, работающими в одной из худших государственных школ. Главная героиня вместе со своими коллегами борется с острой нехваткой ресурсов, поведением учеников, равнодушием родителей и бюрократической системой. На первом плане здесь именно учителя, их надежды, сомнения и лайфхаки, а дети создают комические ситуации или становятся триггером, который позволяет педагогам научиться чему-то новому.
Волки. Автор музыки, аранжировщик и студия Александр Койфман. Текст Алексей С. Железнов. Вокал Александр Калиниченко. Бэк-вокал Хелена Гаон (Helena Strazdauskaite) Монтаж видео DarkNet
В Израиль в ходе большого международного турне «Venere Grand Classic Tour» с единственным концертом вновь приезжает известная певица Эмма Шапплин – одна из самых успешных сопрано в мире, счастливая обладательница неповторимо волнующего голоса и по-французски изящной, элегантной внешности. Израильских любителей изысканной музыки и особенно многочисленных почитателей таланта самобытной певицы, сумевшей объединить несколько жанров в один свой собственный, ждет шикарный подарок: 5 июня в своем грандиозном суперсовременном «космическом» и одновременно классически «божественном» шоу Эмма Шапплин выйдет на сцену Гейхал аТарбут в Тель-Авиве в сопровождении хора Израильской Оперы и оркестра «Симфонет Раанана».
Эмма собиралась выступить в Израиле в октябре 2023, чтобы отметить годовщину переиздания самого нового сольного и одного из наиболее успешных альбомов в дискографии Эммы Шапплин – «Venere» («Венера»). Представление было перенесено на июнь 2024 из-за трагических событий в нашей стране, однако связь Эммы с Израилем непоколебима. Именно здесь, в израильской Кейсарии, состоялось ее первое международное выступление. Тогда, в 1999 году, певице удалось добиться невероятного успеха – ее грандиозное шоу в древнеримском амфитеатре собирало израильтян и гостей страны в течение трех вечеров подряд. Израильский дебют французской певицы был настолько ярок, что в том же году Эмма Шапплин была признана в Израиле «Женщиной года». А ее первый аудиоальбом, на песнях из которого было построено шоу в Кейсарии, тут же разошелся тиражом в 160 тысяч копий и стал самым продаваемым в Израиле диском неизраильского исполнителя, поющего не на английском языке!
Посылку со взрывчаткой отправили норвежские музыканты своим израильским коллегам. Те не испугались – и продолжили петь про Холокост и погромы.
В январе 1990 года участникам израильской дэт-метал-группы Salem пришла посылка из Норвегии. На почте она вызвала подозрение. Служащие привлекли полицейских, а те, в свою очередь, вызвали саперов: внутри объемного письма оказалась взрывчатка.
«Все дело было в нашем альбоме “Миллионы убитых”, – вспоминал вокалист Salem Зеев Тененбойм. – Мы хорошо дружили с металлистами из Норвегии. Евронимус, основатель группы Mayhem, даже предлагал нам переехать. Но в его кругу были люди, которые ненавидели евреев. Именно они и отправили эту посылку».
Началу учебного года посвящается показ ситкома «Начальная школа «Эбботт». В основу его сюжета сценаристка и исполнительница главной роли Кинта Брансон положила воспоминания собственной матери о работе в начальной школе в Филадельфии, штат Пенсильвания. Сериал следит за несколькими самоотверженными учителями, работающими в одной из худших государственных школ. Главная героиня вместе со своими коллегами борется с острой нехваткой ресурсов, поведением учеников, равнодушием родителей и бюрократической системой. На первом плане здесь именно учителя, их надежды, сомнения и лайфхаки, а дети создают комические ситуации или становятся триггером, который позволяет педагогам научиться чему-то новому.
